活着 影评

电影《活着》立意并不复杂，前半程也的确围绕“断网状态下如何宅在家中”的设定展开，与新冠疫情肆虐时人们在家中隔离的情景有些相似。

虽然剧情节奏缓慢，刘亚仁的表演却也符合网络时代年轻人的生活状态。然而影片后半程却落入“打怪逃生”的俗套。

朴信惠在影片第四五十分钟左右登场，二人在“主角光环”的笼罩下，打起丧尸来如有神助，一路逃生毫发无损。其他角色则惨得多，就连拿着枪的警察也丢了性命。

我怀着蛮高的期待看完《鬼妈妈》，应该说整体还是符合预期的。这个电影的画风很诡异，故事内容很诡异。但仔细琢磨后又发现，这份诡异中夹杂着有趣和讽刺。短短一个半钟，故事含量却颇为丰富。这一回，咱们就来聊一聊《鬼妈妈》。

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（一）融合2种故事题材，设计颇有巧思

当常人提到故事题材，可能会想到爱情片、悬疑片之类的归类。但那种归类方式，界限比较模糊，分类标准也并不统一。我所采用的分类，主要是以布莱克·斯奈德的编剧书《救猫咪2》为主的，它根据故事结构和故事元素来分类。这有什么区别呢？

举个例子，《异形》《侏罗纪公园》是科幻片，《大白鲨》是剧情片。但是，它们在《救猫咪2》中是归为同一类型的故事题材，并取名“鬼怪屋”。它的依据是什么呢？

当我们把故事元素提取出来后，便会发现，这三个电影有着不少相同点。其中，三个电影都有一个恐怖的怪物，分别是异形、恐龙和大白鲨。而且，三个电影的故事均发生在一个封闭空间，分别是飞船和孤岛。三个电影中都有角色犯下了罪恶。

换言之，《异形》、《侏罗纪公园》和《大白鲨》都具有同样的三个故事元素——怪物、封闭空间和罪恶。提取相似的故事元素，这就是《救猫咪2》的故事题材分类方法。它将主流电影分为10种故事题材，每种题材均提取3种故事元素。这10种故事题材都有佳作，有兴趣可以自行了解。

理解了我所说的“故事题材”后，再说回《鬼妈妈》。这个电影的一个特别之处在于，它融合了2种故事题材，分别是“鬼怪屋”型和“如愿以偿”型。事实上，讲好一种故事题材已经够难了，而《鬼妈妈》居然还融合了两种。这意味着《鬼妈妈》需要巧妙的处理6种故事元素，难度可想而知。咱们分别来展开。

-“鬼怪屋”型

这一故事题材经常以恐怖故事为主。在封闭的环境中，遇到由罪恶带来怪物，无论生命还是灵魂均受到威胁——想想就恐怖！因此，对“鬼怪屋”型故事来说，封闭空间、怪物和罪恶，三种故事元素缺一不可。

在《鬼妈妈》中，主角是个少女。她搬到新的环境，父母忙于工作，不陪她；邻居都是怪人。这不是她想要的生活。

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机缘之下，她发现了通往另一个世界的小门。那里有和善的父母和邻居陪她玩，美食满桌，新奇事物层出不穷，充分满足了主角的欲望。于是，她每晚都去另一个世界，享受那里的美好，并在第二天挫败的回到现实。

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没想到，金玉其外，败絮其中。另一个世界的美好都是怪物妖妇创造的，只为满足少女的欲望。待得少女沉迷其中，怪物妖妇就会将她永远留在那个世界，吸食其血肉。这个小世界均由怪物妖妇控制，唯有一道小门可以逃离。

故事发展到一半时，怪物妖妇图穷见匕，逼迫少女做出选择，留下还是待会留下？少女本以为第二天醒来会回到现实，但她无奈的发现自己被困住在这个世界，并将面对一个恐怖的怪物妖妇。

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至此，“鬼怪屋”的3种故事元素成型。罪恶是多方面的，既有少女对欲望世界的沉迷，也有父母的漠视。而怪物妖妇则利用了少女的欲望，创造梦境世界，将其封闭其中。这三种故事元素，构成了《鬼妈妈》恐怖而诡异的电影观感。再配合诡异的画风，让人一想起《鬼妈妈》，只觉难忘。

-“如愿以偿”型

这一故事题材常常是魔法故事，从动画的《寻梦环游记》到真人的《人生遥控器》《飞越未来》，均是同一类型。我很喜欢这一题材，其电影富有想象力。

通常来说，“如愿以偿”型的故事由3种故事元素构成，分别是愿望、魔法和教训。同时，魔法故事的主题常常落在「回归原点」，提醒我们，不要忽视那些我们已经拥有的美好。并且让主角和观众认识到，要当心你的愿望，愿望很可能是诅咒。

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《鬼妈妈》在处理这3个故事元素时颇为巧妙。在“鬼怪屋”型中的故事元素——封闭空间——融合成“如愿以偿”型的“魔法”元素。而“怪物妖妇”则兼具“魔法”与“愿望”两个元素。

当主角少女穿过小门的通道，进入另一个世界时，她不仅进入一个封闭空间，同时也是进入一个魔法世界。在这里，少女见到了会活动的花朵、玩具，吃到了美食和饮料。这些都是魔法所变的，可以看做是同一个故事元素。

同时，怪物妖妇施展魔法，创一个能满足少女欲望的世界。这一过程，既可以理解为“鬼怪屋”中的“罪恶”（少女的欲望和父母的漠视），也可以看作是“愿望”。怪物妖妇创造的魔法，均满足了少女的愿望——她得到了愿意陪她玩的父母，见到了邻居的马戏团和歌舞表演，远比现实中的邻居有趣。这些都是少女想要但现实中得不到的。

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最后，当怪物妖妇扣留少女时，少女得到了教训。魔法世界中的美好只是虚幻，她想要的是陪在真正的父母身边，不要被表面的美好欺骗。带着这份教训，少女最终逃脱了那个看似美好实则恐怖的魔法世界，重新拥抱现实生活。

这正是“如愿以偿”型常见的主题，回归原点。少女原本抗拒现实，觉得现实不美好，什么都不如意。但是，经过这段魔法之旅，她意识到，自己已经拥有的现实、那活生生的父母与邻居，才是自己真正想要的美好。心态发生变化后，主角的生活看似没变，但她看生活的眼光已经不同。

-故事题材的融合，有好有坏

了解故事题材的分类，不仅对编剧、故事创作者有意义，对观众也有意义。在我看来，对故事题材、故事元素了解的越多，越能更加全面的观影，观影收获也会更加丰富。就比如《鬼妈妈》，实际上我看到了两个主要故事。并且，越是分析其故事元素的融合，越能发现《鬼妈妈》在故事设计上的巧思。

故事题材的融合，可以给人带来新奇的观感，故事也更加创新，但同时也可能产生局限。

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一方面，不同的故事元素组合，本身是与不同的观众预期相匹配的。有的观众喜欢魔法故事，尤其像《寻梦环游记》这类佳片，给人的感觉很温暖，魔法也很有趣。但是，《鬼妈妈》的魔法融合了“鬼怪屋”元素，让人感觉恐怖、诡异、不有趣。于是，这就与部分观众预期不符，观影体验可能就说不上好。

另一方面，故事主题可能显得复杂。因为故事元素组合多，所以会有种大杂烩的感觉。《鬼妈妈》的主题既可以解读为警告小孩，也可以解读为警告父母，还可以解读为赞美孩子的勇气。解读方向的可能性比较多，这不见得是坏事，也不一定是好事。不过，《鬼妈妈》做得还不错，至少，诸多故事元素融合的很巧妙。

（二）丰富的对比，强化故事的讽刺性

《鬼妈妈》的主题并非为了讽刺，但其讽刺性的确不弱。在一定程度上，讽刺性让《鬼妈妈》的故事更加丰满。而这种讽刺性，主要是通过对比来表现的。

-现实父母与魔法父母的对比

主角少女对现实并不满意。父母从来不听她说什么，对她的请求敷衍了事，只顾自己的工作，不关心她搬家后快不快乐，做饭也不好吃。

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而在魔法世界中的父母，虽然眼睛是纽扣，看起来很诡异，但他们却乐于陪伴她。魔法母亲会做好吃的，魔法父亲会为她弹钢琴、布置花园。

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这一对比，可以说是少女现实与愿望的对比。她对现实父母很失望，于是她想象出理想中的父母应该是怎样的。当然，这种表面的对比也表明少女一开始的思想不成熟。

随着怪物少妇真面目揭晓，少女认识到，现实父母虽然有百般不是，但却不会害她。而魔法世界的父母只是戴着好人面具的坏蛋。这时，少女的思想有所成长，她不再只看表面，她学会认识人的内心，学会接受现实。

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父母对比的辩证反转，其实也暗含着讽刺性。既有对少女“只看表面”的讽刺，也有对父母“行为言语不照顾孩子”的讽刺。

-邻居次情节的对比

在《鬼妈妈》中，主角少女拜访了两家邻居。一家是过气的马戏团表演家，现实的他是个酒鬼，不修边幅，往日辉煌不再，但他还梦想着重回马戏团表演。于是，在少女的想象中，也即魔法世界中，他灵动的指挥跳鼠，展示了精彩的表演，少女为之鼓掌。

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另一家邻居是年老的舞蹈演员。两位老婆婆同样执着过去不放手，墙上贴着往日成就，两人走路都不方便。同时，她们还将养的狗都做成标本，让狗狗们离世后依旧能陪伴她们。这一场景看起来很诡异。而在魔法世界中，少女见到她们在舞台上精彩的表演，同样欢呼鼓掌。

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这两家邻居衍生了次情节，他们都是执着于过去不放手。换言之，他们都在抗拒着现实生活，一心只想着活在美好的记忆中。但当少女试图对抗魔法世界和怪物妖妇时，原本光鲜亮丽的两家邻居都变成腐朽怪物。

通过现实与魔法世界的两连对比，讽刺意味渐浓。两家邻居都在沉浸记忆的美好，却不知自己当下已经活得很诡异，心灵也因为对过去的执着而腐朽。

-主角少女与成年人的对比

经过魔法之旅，主角少女从起初的抗拒现实，到后来的接纳现实。正因为她不喜欢现实，所以才产生了“我想过另一种生活”的愿望。而到了最后，她回归原点，开始接纳这乱糟糟、不美丽但很真实的生活。

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同时，这也是少女从幼稚走向成熟的一小步。也许有的人在小时候想过，为什么我不是富二代？为什么别人过得比我快乐？但是，人总要长大，学会笑对生活，不再幻想，对生活说“是的”，然后努力去过自己想要的生活。这正是主角少女所经历的人生阶段。

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但讽刺的是，那两家邻居虽然早已成年，但他们却回到了成熟之前的“幼稚”。他们执着于曾经的辉煌与成就，不愿放下过去，导致当下生活过得很诡异。不接纳现实，甚至抗拒当下的自己。电影一边讲述少女从抗拒到接纳现实的成长，一边展示成年人从现实生活到记忆幻想的“退步”，讽刺意味很浓。

结语

由于融合了多种故事元素，《鬼妈妈》的故事含量还是很丰富的，情节人物设计都很精巧，不妨多看几遍来理解。再加上诡异画风带来的独特视觉体验、丰富的讽刺性，《鬼妈妈》确实令人印象深刻。

以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。《活着》曾获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，以皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。一、评主题《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，在他的身上或多或少的能看到我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑，命运的无情。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，儿子夭折之时的悲痛控诉。如此多的不幸戏剧般的降临到他身上，像是命运使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着，为活着不断挣扎奋斗”的生活观。二、评道具

独具匠心的一场皮影戏在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。无一例外的，皮影戏是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题推到了一个更高的境地。皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，那既是他"干革命"的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的"传统"。但在片子最后，箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，使"活着"的意义又有了更深远的内涵。三、评音乐音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。影片始终贯穿着一段安静的旋律，导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义，给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的快乐只当是苦中作乐吧。《活着》具有一定的史诗性，很成功的用叙事的方式做出了自己的探讨和诠释，这也许就注定了作品的经典和不朽，面对这样的话题，我们是渺小的，语言是苍白的。或许，活着的过程中有太多的阴差阳错和机缘巧合，太多悲惨和苦难，活着本是不易，那么，就让我么更加珍惜这份活着的幸福吧。

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本片保存东北的与当代价值观贯通起来，以扶危济困，助人为乐的美德和生产正道。自强精神，抒写了人间的爱，传递了社会正能量。影片中怀旧元素，多给观众带去了那个消失的人带的真是回忆，值得观众走进电影院，追求那段感人肺腑的故事。

一直很喜欢丧尸的类型的片子，第一次接触这种类型的还是釜山行一，那时就被强烈地震撼到了，惊恐刺激，在灾难面前人性展露无遗，看到了善也看到了恶。

最感动的还是生的希望，“一定要活下去”的信念一直支撑着男主度过这段痛苦的时期，当与世界缺少互动时，人很容易陷入一种悲观消极的状态中，所以陌生人的一句话可能就会将人从低谷拉起，重新走向希望。生活中还是多保留一点善意吧，说不定你的一个小小的微笑和帮助就会给误入迷途的人找到光点，燃气生的希望。处于危险状况时要学会找解决方法，不试一试怎么知道就一定会失败呢，平时生活中就要掌握一定的生活技能，在为难时刻这些小技能和小常识可能就会带来巨大的帮助。恐惧和信念会给我们带来强大的力量。

世界没有抛弃我们，当危急时刻来临时他们会踏着直升机惊艳出现！

永远保留生的希望！