捉妖记影评 捉妖记讲了什么道理

捉妖记影评

最好写一些国产的文艺片，那种受国人思考的或温暖的电影，如亲爱的，失孤这样的，或写一些伟人的纪录片，好写一些。还可以具有划时代新颖的电影，比如捉妖记，从中感受到人可以和动物共存等等。我觉得还是写一些正能量温暖的影评，因为是中学生不太适合看很高深的电影

捉妖记讲了什么道理

这部电影为国产魔幻电影的进步开辟了新的思路。

《捉妖记》的成功之处在于其故事情节简单而引人入胜，观众可以轻松理解并投入其中。

这是国产魔幻电影可以效仿的地方，制作更容易被观众理解和喜爱的故事。

优质的视觉效果，电影中的特效和画面制作令人印象深刻，为观众提供了视觉盛宴。

国产魔幻电影应注重提升特效技术，以吸引更多的观众。

多元文化元素的融入，借鉴西方魔幻电影的成功之处，国产魔幻电影可以尝试融入更多多元文化元素，创造更具吸引力的世界观。

引起观众共鸣的主题，《捉妖记》涵盖了友情、家庭、勇气等深刻主题，这些主题能够触动观众的情感共鸣。

国产魔幻电影可以追求更丰富的情感表达，以吸引更广泛的观众群体。

国产魔幻电影应该鼓励创新和原创性，不仅仅是模仿西方电影，而是寻找独特的故事和视觉风格，以在全球市场上脱颖而出。

一、"创新融合：研发原创IP的杂糅类型"国产魔幻电影在创作中通常遇到两个主要问题。

首先，它们往往试图将多种不同类型的元素，如武侠、爱情、喜剧、惊悚等，混合在一起，有时过于强调"爱情"情节，导致影片的主题显得过于单一，内涵不够丰富。

然而，《捉妖记》曾经面临类似的问题，但它通过创新取得了突破。

首先，在电影类型方面，它不仅融入了武侠、爱情、喜剧等多种元素，还引入了西方动画卡通的元素，突出了可爱的文化特色，打造了一种独特的动画与真人混合的影片类型。

而在主题与内涵方面，尽管故事情节看似简单，却融合了多个主题，如亲情、爱情以及人性等。

但与文学作品不同的是，它构建了一个全新的故事世界，创造了独立的知识产权，讲述了一个发生在人与妖共存的奇妙世界中的温馨故事，这赢得了观众的喜爱。

首先，要立足于当代社会，创作出原创的知识产权，既可以从经典神话小说中汲取灵感，同时也要跳出原有故事框架，构建一个能够反映现实社会的新故事。

其次，要注意丰富电影的主题内涵，避免过于强调单一的爱情主题。

最后，在类型融合方面，应根据观众的兴趣加入多种元素，力求创新突破，打造具有中国特色的魔幻电影。

这样，国产魔幻电影就能更好地吸引观众并获得成功。

二、"鲜明人物塑造：以略貌取神"在国产魔幻电影中，常常存在一个问题，那就是影片的题材同质化，这也导致了人物形象的创造变得千篇一律。

妖怪通常被塑造成可怕、恐怖、丑陋的形象，而且它们一旦现身，往往呈现为动物的造型，这不仅让观众产生审美疲劳，还难以引发观众的喜爱。

然而，《捉妖记》的独特之处在于它在人物形象的创造上具有独到的匠心，无论是主角还是配角，每个角色都具有鲜明的个性特点，而且都突出了"萌"的元素。

首先，妖怪的形象设计与以往大相径庭，它们被塑造成带有可爱元素的妖怪形象。

例如，妖后、胡巴、胖莹等角色都拥有圆圆的身体和不同颜色的叶子作为头发，这些设计充满了可爱和幽默感。

其次，主角的形象塑造也非常新颖，性格真实而丰满。

而胡巴则具有妖怪吸血的特性，但后来因为被天荫感化而改吃枣子，这些情节让他的性格展现得非常真实。

最后，配角的形象塑造也非常用心，每个配角都有着独特的性格特点。

电影巧妙地运用外貌和行为来突出每个角色的性格特征，例如爱美的胖莹经常抛媚眼，而捉妖的厨神一出场就穿着艳丽的红色华服，突出了她的美艳特点。

这些独特而富有创意的人物形象设计让《捉妖记》脱颖而出，为观众呈现了一个充满活力和趣味的电影世界，使观众产生了深刻的印象和喜爱。

这也提醒着国产魔幻电影在创作中应该注重人物形象的塑造，真实地展现每个角色的丰富性格，以打动观众的心。

三、"特效制作的精进与细节之美"拍摄魔幻电影需要用高级数字技术来制造虚构的幻想世界和引人入胜的视觉效果，但是目前国产魔幻电影在使用3D和CG技术方面还有改进的空间。

不过，《捉妖记》这部电影是一个成功的典范，它使用了超过1100个特效场景，占据了电影内容的一半，还有妖后、胡巴、血妖等CG角色的设计，这是一个庞大的工程，耗费了近两年的时间才完成。

令人欣慰的是，观众对电影的视觉效果非常满意，这表明国产魔幻电影也能够制作出令观众满意的特效，因此，强化特效制作对于国产魔幻电影的发展至关重要。

在特效制作过程中，尤其需要注意以下三点。

高成本和时间投入，制作出高质量的特效需要大量的金钱投入，更需要愿意花时间来精心制作特效。

这意味着制片方应愿意付出足够的投资，并且不急于赶工，而是要花时间来仔细制作特效，以确保其质量。

合作与经验共享方面，寻求多家经验丰富的特效制作公司通力合作可以提高工作效率。

例如，《捉妖记》聘请了好莱坞的工业光魔公司提供特效指导，工业光魔公司多次获得奥斯卡最佳视觉效果奖，代表了世界电影特效制作的最高水平。

同时，本土的BaseFx动画公司也担任了制作800多个特效场景的主要工作，这种合作模式有利于发挥各家公司的优势。

这包括对CG角色的动作、神态和细节的设计，需要不断反复研究和打磨。

精准受众定位， 影片成功地将目标受众定位为年轻女性，因此在角色塑造上特别突出了萌萌的特点。

这满足了年轻女性对于可爱文化的喜好，尤其是通过设计萌萌的角色如胖乎乎的胡巴来引发情感共鸣。

活动营销，影片在宣传期间巧妙地利用各种活动来预热，例如，在2014年的六一儿童节，影片举办了嘉年华活动，首次亮相了胡巴的人偶形象。

此外，他们还与上海大悦城合作，打造了中式鬼屋，以电影场景吸引观众。

影片还开展了全国巡回展览活动，在一二线城市展出了四大萌妖模型，加深了观众对影片的印象。

话题营销，影片在制作过程中遇到了男主角更换的问题，这成为了媒体热议的话题。

合适的档期选择，影片选择了暑期档期上映，并且是“国产电影保护月”，这为影院排片提供了更多机会。

此外，贺岁档也是魔幻电影的备选档期，有利于吸引更多观众。

全方位宣传， 影片采用了多渠道的宣传方式，包括影视、互联网和户外广告，通过在爱奇艺、腾讯视频等平台发布特辑视频，以及在电视真人秀节目中宣传，如《奔跑吧兄弟2》。

此外，胡巴的可爱形象也出现在各种广告中，包括影院、地铁和户外广告。

这些巧妙的营销策略使得电影《捉妖记》在市场上获得了成功，并吸引了大量观众前来观赏。

结语总之，《捉妖记》的成功为观众们打开了国产魔幻电影的奇妙大门，让人们对未来的国产魔幻电影充满了更多期待。

这部电影以其独特的创新和精彩的视觉效果，吸引了广大观众的喜爱，也为中国电影产业带来了新的机遇。

这将意味着更多精彩的故事、更引人入胜的特效、更多样化的人物形象，以及更多惊喜和感动，将继续为观众们带来无尽的惊喜和乐趣。