门德尔松仲夏夜之梦,仲夏夜之梦是谁的曲子

门德尔松仲夏夜之梦

门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。扩展资料：在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲"无词歌"（Songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

仲夏夜之梦是谁的曲子

”上海交响乐团音乐总监余隆表示。

本周五、六，“余隆与张艾嘉演绎《仲夏夜之梦》”将登陆捷豹上海交响音乐厅·主厅，读剧人、著名演员张艾嘉将在门德尔松华丽精致的音符中一人分饰14个角色，余隆称这次特别合作“为音乐带来了莎士比亚戏剧的激情。

”为了与上海交响乐团更好地磨合，张艾嘉演出前两周就抵达了上海。

排练第一天，她和余隆两人配着一架钢琴便开始了工作。

“这是一场音乐为戏剧服务的演出。

”余隆平日爱看话剧，也喜欢电影，这次当两种艺术形式在他熟悉的音乐厅交汇，他直言张艾嘉表演中的张力为音乐的呈现引入了更多面貌。

《谐谑曲》《间奏曲》《夜曲》《婚礼进行曲》……为莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》所作的音乐会序曲以及戏剧配乐是提及门德尔松必定绕不开的作品。

1843年10月14日，融音乐、台词、独唱与合唱的戏剧配乐《仲夏夜之梦》在波茨坦新宫上演。

从艺术风格上来看，这套作品在令人迷醉、梦幻、轻盈与欢乐的浪漫主义音乐语言下，潜藏着门德尔松端庄、典雅与克制的情怀。

为了适应当代舞台，本次演出将莎翁剧本改为单人叙述模式，张艾嘉一人半朗诵半表演完成了14个角色的诠释。

剧本采用了古典音乐评论家焦元溥编译的版本，用他的话来说，音乐会“借浓缩戏剧台词与桥段，将完整演出门德尔松为此剧谱写的所有音乐，且不遗漏任何剧情”。

“过瘾，好玩”，在表演中，一幅幅画面在张艾嘉眼前铺开：沉睡的密林、嬉戏的精灵、探寻恋人方向的青年……她自诩是一个“说故事的人”。

“音乐与剧情的结合或许会让演出成为一些观众古典乐的入门，打开对古典乐新的认识。

”她表示。

歌手、演员、导演、编剧……在张艾嘉的身上有着诸多文化标签，但与不少人一样，她经历过对古典音乐的认识几乎为零的时期，也曾有好友向她表示关于《仲夏夜之梦》观演门槛太高的疑虑。

张艾嘉坦言自己如今仍不是一个古典乐的“技术流”，但她相信放下包袱，音乐的魅力会同等地传递给观众。

余隆亦有类似的感受，他说：“音乐就像一面镜子，反映出不同人各自的心境，而对音乐的感悟来自想象力，每个人都能找到专属于自己的体验和满足之处。